Lenny (Ronald Bronstein), trinta e poucos anos, cabelo a ficar já grisalho, divorciado, vive sozinho em Nova Iorque e durante duas semanas tem a custódia dos filhos, Sage (Sage Ranaldo), 9, e Frey (Frey Ranaldo), 7. Lenny hesita entre ser pai e ser amigo dos seus filhos, gostaria que as duas semanas durassem seis meses, mas não consegue lidar com a responsabilidade de ter miúdos pequenos e acaba por negligenciá-los. Durante quinze dias, uma viagem ao campo, amigos de visita, uma namorada, cobertores “mágicos” , momentos de alegria e a anarquia total apoderam-se da vida dos três, num navegar entre a infância e a idade adulta.

Festival de Berlim 2008 – Urso de Prata/Grande Prémio do Júri, Prémio Alfred Bauer, Melhor Primeiro Filme

Jara é um segurança tímido e solitário de 35 anos, que trabalha num supermercado em Montevideo. É responsável por controlar as câmaras de segurança de todo o edifício. Como trabalha no turno da noite, não há muito trabalho e o supermercado está calmo. Assim, Jara passa o tempo como em casa: a preencher palavras cruzadas, ouvir música e ver vídeos. Tudo corre normalmente até que um dia Jara vê Julia, uma das empregadas da limpeza e se começa a sentir atraído por ela. Inicialmente, Jara passa horas a observá-la através das câmaras. Mas cedo começa também a segui-la depois do trabalho, quando vai ao cinema, à praia ou mesmo até quando se encontra com outro homem.

Tamara é uma jornalista sexy e divertida. Quando a mãe morre, deixa-lhe a casa na aldeia em que cresceu, o que a obriga a voltar e a reencontrar o seu passado. A vida na aldeia é profundamente abalada com a sua chegada. Tamara era um patinho feio, mas soube reinventar-se e transformar-se numa mulher fatal (com uma pequena ajuda da cirurgia plástica). Os locais mal a reconhecem e à medida que espalha à sua volta um rasto de inveja, Andy, um antigo namorado tenta reecontrar a centelha que já existiu entre os dois. E Tamara, apesar de ser uma rapariga moderna, independente e cheia de ambição, continua a ser uma rapariga vulnerável.

Na véspera da digressão de Verão, o proprietário e fundador de um pequeno circo morre. Para tentar salvar a digressão, a companhia decide chamar a sua filha Kate. Kate abandonou o circo há mais de quinze anos, mas aceita perante a surpresa geral regressar ao circo. O destino mete no seu caminho Vittorio, um italiano. Intrigado pela personalidade de Kate e apaixonado pela vida do circo, Vittorio decide acompanhá-los. E vai aos poucos entrando na vida da companhia, ao mesmo tempo que tenta perceber qual o segredo de Kate: porque é que ela deixou o circo e porque aceitou voltar? No fim da digressão, cada um seguirá o seu caminho. Mas que caminho?

Yuki, nove anos, descobre que os pais se vão separar. O pai é francês e a mãe japonesa. Ela vai ter de ir para o Japão com a mãe, deixando tudo em Paris, a começar pela sua melhor amiga Nina. Juntas, Yuki e Nina imaginam formas de voltar a juntar os pais de Yuki. No final, fugir parece ser a única solução – a floresta vai ser o próximo destino das duas amigas.

Festival de Berlim 2008 – Urso de Prata/Melhor Contribuição Artística

Banida da aldeia em que vive pelo marido, Katalin Varga é obrigada a iniciar uma cruzada para encontrar o pai verdadeiro do filho, Orbán. Escondendo do filho o real objectivo da viagem, Katalin atravessa os Cárpatos onde decide reabrir um capítulo sinistro da sua vida e vingar-se do que lhe fizeram. A vingança levá-la-á a voltar a pisar a terra a que onze anos anos implorou para não voltar.

O artista brasileiro Vik Muniz cria fotografias usando pessoas e materiais dos locais onde elas vivem e trabalham. Na sua série “Sugar Children” fotografa retratos de crianças pobres usando açúcar das plantações do Caribe. Quando a realizadora Lucy Walker começa a seguir o trabalho de Muniz, o fotógrafo esta a desenvolver a ideia para o seu próximo projecto. Muniz sabe que quer trabalhar com o lixo, mas ainda não decidiu o local. É então que decide ir até ao Jardim Gramacho, a maior lixeira do mundo, localizada no Rio de Janeiro. Muniz vai até ao Jardim Gramacho onde conhece os catadores do lixo, homens e mulheres que separam o lixo que se pode reciclar de todo o restante. Serão eles os protagonistas do seu novo trabalho e com isso ganharão também uma força e uma dignidade que mostra que a arte tem também um poder transformador.

Em 2008, Pina Bausch escolheu 40 adolescentes que nunca tinham ouvido falar nela e convidou-os a dançar “Kontakthof”. Em dez meses, os jovens descobrem o génio de Bausch e os seus corpos. Pina Bausch morre em 2009 e este filme é um testemunho da sua obra revolucionária.

Uma sinfonia em três movimentos.

Coisas como:

O Mediterrâneo, um cruzeiro

Conversas, em várias línguas, entre os passageiros, quase todos de férias…

Um velho, um criminoso de guerra (Alemão, Francês, Americano, não sabemos),
acompanhado pela neta…

Um filósofo francês famoso (Alain Badiou).

Um representante da polícia de Moscovo.

Uma cantora americana (Patti Smith),

Um velho polícia francês,

Um burocrata reformado das Nações Unidas

Um antigo agente duplo,

Um embaixador palestiniano,

É uma questão de ouro, como era antes dos Argonautas,
mas o que se vê (a imagem) é diferente do que se ouve (a palavra).

As nossas humanidades.

Visitas a seis locais de verdadeiros ou falsos mitos: Egipto, Palestina,
Odessa, Hellas, Nápoles, Barcelona.

A nossa Europa.

De noite, uma irmã e o irmão mais novo convocam os pais
a comparecerem no tribunal da sua infância.

Um deles tem de aparecer na televisão como candidato às eleições locais. 

As crianças pedem explicações sérias sobre temas como Liberdade, Igualdade e Fraternidade.

É um mergulho na selva que explora temas como a reencarnação e as vidas passadas. Boonmee está muito doente e resolve passar os seus últimos dias rodeado pelas pessoas que ama. O fantasma da mulher já morta aparece para cuidar dele, tal como o filho que regressa numa forma não-humana.

1977, Suzanne é a mulher submissa de um rico industrial, Robert Pujol, que dirige a sua fábrica com mão de ferro. Robert é um tirano para os seus trabalhadores, mas também para os filhos e para a mulher.
Quando, por causa de um problema, Robert é obrigado a descansar e passar algum tempo fora, Suzanne assume a liderança da fábrica. Para surpresa de todos, Suzanne prova ser uma óptima líder, que com a ajuda do deputado comunista, Maurice Babin, consegue parar a greve dos trabalhadores, oferecer-lhes melhores condições e reerguer a fábrica. Mas quando Robert regressa, a situação complica-se…

É um documentário assinado pelo mítico artista de rua Bansky, que traça a história de um movimento, a street culture. O documentário segue vários artistas, alguns dos quais considerados hoje estrelas, entre os quais o próprio Bansky que apesar do anonimato é um dos mais famosos artistas britânicos, ao mesmo tempo que perspectiva o valor da arte e o que é ou não considerado autêntico hoje em dia.

Claudio trabalha nos subúrbios de Roma. Ama apaixonadamente a mulher, que está grávida do terceiro filho de ambos. No entanto, um acontecimento dramático vem perturbar a vida da família. Desiludido e zangado com a vida, Claudio luta contra a injustiça que os vitimou. O amor e o apoio dos amigos e da família e o riso dos filhos vai ajudá-lo a triunfar.

Vários chefes de várias famílias da máfia japonesa almoçam com o Presidente, que controla uma área significativa em Tóquio. Kato avisa Ikemoto que o Presidente não está contente com os negócios paralelos que este tem com a família Murase, uma família que não pertence à mesma rede e com quem Ikemoto estabeleceu um pacto desde que passaram tempo juntos na prisão. Para acabar com as suspeitas, Ikemoto pede a Otomo para fazer o trabalho sujo e atacar Murase. Mas as acções de Otomo são o início de uma série de conflitos e traições. Uma sangrenta batalha entre clãs de yakusas tem lugar para conquistar dinheiro e poder e de onde pode não sair ninguém vivo.

Xangai, uma metrópole que muda a cada instante, um porto onde pessoas chegam e partem. Albergou todo o tipo de pessoas – revolucionários, capitalistas, políticos, soldados, artistas, gangsters. Também foi palco de revoluções, assassinatos, histórias de amor.
Depois da vitória Comunista em 49, milhares de pessoas deixaram Xangai e partiram para Hong-Kong e Taiwan. Partir significou em muitos casos uma separação de 30 anos, ficar significou sofrer a Revolução Cultural.
Dezoito pessoas relembram a sua vida em Xangai. As suas experiências pessoais, como dezoito capítulos de uma novela. Uma alma regressa a Xangai e ao andar pelas margens do rio desperta para todas as mudanças que a cidade sofreu.

São Francisco, 1957. Uma obra-prima é julgada e esse é um movimento decisivo para a contra-cultura americana. O filme recria a vida de Allen Ginsberg e do poema Howl, explorando géneros e temas que ainda hoje são actuais: a definição de obscenidade, os limites da liberdade de expressão, a natureza da arte.

Os últimos 15 anos do regime de Ceausescu foram os piores na história da Roménia. No entanto, a máquina de propaganda referiu-se a essa época como os anos de ouro… Mitos surpreendentes, cómicos, bizarros abundavam, mitos que derivavam de acontecimentos por vezes surreais do quotidiano sob o regime comunista. O humor fez com que os romenos sobrevivessem e este filme tenta encontrar esse espírito.  O filme combina várias histórias verdadeiras para retratar uma era em que a comida era mais importante que o dinheiro, a liberdade mais importante que o amor e a sobrevivência mais importante que os princípios.

Robert, aluno numa das melhores escolas norte-americanas, filma por acidente a morte de duas colegas. As suas vidas tornam-se no assunto de um projecto audiovisual concebido pela direcção da escola para acelerar o luto colectivo. Mas este projecto cria uma atmosfera de paranóia e mal-estar entre os alunos e os professores.

nota de intenções

Hoje mais que nunca graças ao computador e à Internet somos capazes de ser testemunhas, no
conforto dos nossos quartos e das nossas salas, de cenas que tanto podem ser extraordinárias
como monstruosas. As pessoas deixam-se fascinar por estes pequenos vídeos, sejam divertidos
ou violentos, porque a sua existência e situa à margem das suas próprias vidas. É o caso de
Robert, a personagem principal de AFTERSCHOOL – DEPOIS DAS AULAS. Estamos sempre a
ser observados, ou pelo menos corremos o risco de uma tal vigilância. As câmaras digitais já
nem são uma opção que se possa não escolher num telemóvel ou num computador e as
câmaras de vigilância invadem o espaço público. Antes da era da tecnologia digital, o olho de
Deus era uma abstracção. Hoje, com uma pequena câmara, tranquilamente escondida num
bolso, podemos filmar qualquer coisa, que pode em qualquer momento ser partilhada com o
resto do planeta. Através da personagem de Robert, procurei examinar o meu próprio fascínio,
posicionando-me como observador e documentarista. Enquanto cineasta, o meu método
preferido é deixar os actores interpretar cenas inteiras numa única take. Deixando a sequência
ganhar corpo na sua duração, de forma quase orgânica, espero que nasça uma autenticidade.
Descobri também que se esperarmos o suficiente podemos ter a sorte de ser testemunhas de
um momento fundamental, seja comovente ou chocante. O objectivo último é sempre
aproximar-me o mais possível do real.

NE CHANGE RIEN nasceu da amizade entre a actriz Jeanne Balibar, o director de som Philippe Morel, e Pedro Costa.

Jeanne Balibar, cantora, dos ensaios às gravações, do concertos rock às provas de canto lírico, dum sótão em Saint Marie-aux-Mines aos palcos de Tóquio, de Johnny Guitar à Périchole de Offenbach.

M12Q

Vinte anos depois da estreia mundial no Festival de Veneza, reposição de O SANGUE, de Pedro Costa, uma das melhores primeiras obras do cinema português.

Uma terra de província. Natal, fim de ano. Dois irmãos. Um tem 17 anos, outro 10. Eles juram guardar um segredo. Que tem a ver com as frequentes ausências do pai. E que só uma rapariga partilha com o irmão mais velho. É que desta vez o pai não se ausentou apenas como das outras.
Que se passou? Só Vicente e Clara o sabem. Segredos, promessas, separações, esperas. À força de querem sobreviver ao seu segredo os dois irmãos perdem-se. Talvez seja sobre a noite da infância, este filme.

A.K. acabou de chegar a Inglaterra vindo da Ucrânia. Ele é filósofo (é pelo menos assim que se apresenta), poeta, e uma autoridade em todos os aspectos da vida. Ao mesmo tempo, tem o grande plano de se tornar numa estrela internacional. Estrelato global, é assim que A. K. descreve o objectivo dele e da sua banda, os Gogol Bordello, que praticam um género particular de punk cigano muito extravagante. No entanto, de momento, e enquanto a oportunidade não chega, veste roupas femininas e finge ser mulher para homens casados.

A. K. partilha o apartamento com duas raparigas, Juliette e Holly. Juliette sonha em ser uma espécie de Florence Nightingale do mundo desenvolvido. Actualmente, trabalha atrás do balcão de uma drogaria gerida por um farmacêutico indiano. Holly é bailarina profissional. O seu grande sonho é dançar no Royal Ballet. Até agora, não ganhou um centime com a dança, e continua a melhorar as suas aptidões como bailarina exótica no Beechman's Exotic Gentleman's Club.

Estas três personalidades distintas estão no centro deste conto sobre a vida quotidiana de pessoas que são obrigadas a aceitar trabalhos para ganhar a vida, mas que vivem na esperança de um dia concretizar os seus sonhos.

Sempre admirei a arte da realização e a capacidade de contar uma boa história. Depois de quase três décadas em que estive em frente à câmara resolvi pôr o meu dinheiro naquilo em que acredito. SUJIDADE & SABEDORIA foi a minha forma de fazer a escola de cinema. Foi muito importante para mim escrever a história, criar as personagens, envolver-me em todas as fases do projecto, desde a produção à montagem. E tenho a certeza que enlouqueci toda a gente com as minhas perguntas sem fim. Foi uma experiência muito gratificante porque me permitiu explorar e juntar todos os elementos que adoro na vida, da literatura à música e à dança. A história começou por ser uma curta-metragem, mas apaixonei-me pelas personagens e quis dar-lhes mais vida. Por isso criei mais personagens e desenvolvi o triângulo entre AK, Holly e Juliette. Quando terminei o filme percebi que estão lá todos os aspectos da minha pessoa e por isso foi uma experiência tanto artística como terapêutica. Os filmes de Godard, Visconti, Pasolini e Fellini e espero um dia conseguir fazer algo que se aproxime a estes génios. Madonna

Um filme absolutamente único, realizado por ocasião dos 60 anos do Festival de Cannes, o festival de cinema mais importante do mundo, reúne o modo como 33 cineastas de 25 países olham o cinema e as salas de cinema, lugar de comunhão dos cinéfilos do mundo inteiro.. Objecto cinematográfico imperdível, autêntico compêndio do estado do mundo do cinema e das singularidade de cada cineasta. Os filmes que o compõem são realizados por David Cronenberg, Jean-Pierre et Luc Dardenne, Nanni Moretti, Wong Kar-Wai, Abbas Kiarostami, Takeshi Kitano, Ken Loach, Walter Salles, Gus Van Sant, David Lynch, entre outros e também pelo português Manoel de Oliveira, que apresenta um dos segmentos mais originais do conjunto.

AS OPERAÇÕES SAAL é o mais completo, abrangente e emocionalmente rico documento, de um período crítico do Pais e da sua história recente. Em 1974/75, um projecto de habitação envolveu arquitectos e população numa iniciativa única e revolucionária. Os pobres conquistavam casas, que eles próprios construíam,  e a arquitectura portuguesa dava um passo ímpar na sua afirmação dentro e fora de portas.

Antestreado na Trienal de Arquitectura e no DocLisboa, onde ganhou o Prémio Midas/Distribuição para Melhor Documentário Português, AS OPERAÇÕES SAAL reuniu o aplauso de arquitectos, público e críticos.

Trinta anos depois, as memórias filmadas dos actores destes processos ajudam a entender as repercussões sociais e culturais das Operações SAAL, ao mesmo tempo que um extenso acervo documental inédito ajudará a reflectir sobre os caminhos que a arquitectura e o urbanismo têm percorrido desde essa altura.
Mas o alcance do filme abrange a problemática mais lata da participação democrática e cidadã nos destinos da sociedade. Quer enquanto dispositivo de recolha de informação, quer como registo fílmico documental, AS OPERAÇÕES SAAL é um exemplo de documentário crítico, porque os sucessivos avanços na acção – e no território – resultam de um obsessivo desejo de intromissão na verdade, contaminado de um sentido de urgência perante factos em risco de desaparecimento.

Esta é a história de Emília de Sousa, a maior actriz que o teatro português conheceu nos finais do séc. XIX, que abandonou por uns anos a carreira para se casar com o rico madeirense Gaspar de Barros e transformar-se na Baronesa Madalena do Mar. Tão bela quanto Sissi, a Imperatriz da Áustria, com quem conviveu no Inverno de 1860/61 decidiu construir um mistério que perdurou por quatro gerações e por mais de um século. Que nos interessa que um senhor qualquer se deite com uma mulher? Mas quando alguém se atirava ao mar, isso levanta variadas hipóteses. Será isto ainda amor, ou só o gesto envergonhado do sublime?

Patti Smith – Dream Of Life é um mergulho na filosofia e na arte da lendária rocker Patti Smith. O realizador Steven Sebring traça um retrato da cantora, artista e poeta explorando temas como a espiritualidade e a história. Conhecida como a "madrinha do punk", Patti Smith surgiu no início da década de 70, entusiasmando a cena musical daquela época com o seu estilo singular. O documentário de Sebring acompanha a artista ao longo de 11 anos através das suas sessões de spoken word, concertos, palavras, entrevistas, pinturas e fotografias, fazendo revelar uma personalidade complexa e carismática.

François, um professor, e os seus colegas, preparam-se para um novo ano escolar no liceu de um bairro problemático em Paris.

Cheios de boas intenções, estão decididos a não deixarem que o desencorajamento os impeça de tentar dar a melhor educação aos seus alunos.

As culturas e as atitudes diferentes frequentemente colidem dentro da sala de aula, um microcosmos da França contemporânea. Apesar de divertidos e inspiradores, tanto quanto os adolescentes podem ser, o seu difícil comportamento pode, no entanto, pôr em causa o entusiasmo de um professor pelo seu trabalho mal pago.

François insiste num atmosfera de respeito e empenho. Sem ser rabugento ou inflexível, a sua extravagante franqueza surpreende muitas vezes os alunos. Mas a ética da sua sala de aula é posta à prova quando os estudantes começam a desafiar os seus métodos.

Ao falhar a tentativa de suicídio numa floresta das redondezas, Frédérique, uma enfermeira de 24 anos, fere gravemente Marco, um adolescente que aterra na sua ala do hospital. Ninguém a viu com a arma. Todos pensam ter sido um caçador louco. Em pânico, Frédérique percebe que vai ter que cuidar deste rapaz, cuja agressividade já aterrorizou as suas colegas. Enquanto estes dois “selvagens” se tentam domar, Frédérique vai deixando deliberadamente um rasto de pistas que conduzirão Marco a imaginar o inimaginável: a doce enfermeira que está a cuidar dele é também a pessoa que quase o matou.

THE LOVEBIRDS é uma longa-metragem que se passa em Lisboa no decorrer de uma noite onde, seis histórias se desenrolam em simultâneo. Histórias labirínticas e fragmentadas, que falam de amizade, de amor, de paixão, da falta de amor e do desejo de ser amado. Através delas, o retrato de uma cidade comovente com as emoções que nela habitam, misto de enamoramento e nostalgia, “cidade triste e alegre”, ”Lisboa e Tejo e Tudo”, como Álvaro de Campos lhe chamou...

THE LOVEBIRDS esboça encontros e desencontros. Um americano, no metro, cruza o seu olhar com uma rapariga e não resiste a persegui-la pelos becos de Alfama, na lembrança de um outro amor, a sua mulher, já falecida. Dois malandrins, sem eira nem beira, dedicam-se a pequenos roubos e não sabem se querem ser amigos ou separar-se. Um realizador de cinema faz um filme sobre boxe, sabendo que aquele será o seu último combate. Um arqueólogo que um dia chegou a Lisboa e que por cá continua, muitos anos depois, sem mesmo à noite abandonar a sua escavação e o seu amigo que tenta pela última vez trazê-lo à vida. Um taxista emigrante apaixonado por uma prostituta, que assassina, para logo a seguir ajudar uma jovem a dar à luz. Um piloto de aviões que, fora do matrimónio, acaba por se meter em situações embaraçosas… 

Personagens marcados pelas suas ilusões e desilusões. Meio à deriva. Uma teia de histórias perdidas, passadas em Lisboa, mas que, por terem uma ressonância universal, dão ao filme uma tonalidade absolutamente contemporânea. THE LOVEBIRDS – nome de um pássaro africano que morre quando fica viúvo – é uma declaração de amor à cidade de Lisboa, às gentes que cá vivem, que por cá passam, que aqui se apaixonam, aos seus bairros antigos e à história que neles deixou marcas.

PERSÉPOLIS é a história comovente de uma menina que cresce no Irão durante a Revolução Islâmica. É através dos olhos da precoce e extrovertida Marjane, de 9 anos, que vemos a esperança de um povo ser destruída quando os fundamentalistas tomam o poder, forçando as mulheres a usar o véu e mandando para a prisão milhares de pessoas.
Inteligente e destemida, Marjane consegue fintar os “guardas sociais” e descobre o punk, os Abba e os Iron Maiden. Mas, quando o seu tio é cruelmente executado e as bombas começam a cair sobre Teerão durante a guerra Irão/ Iraque, o medo diário que invade o quotidiano do Irão torna-se palpável.
À medida que vai crescendo, a ousadia de Marjane torna-se uma constante fonte de preocupação para os seus pais que temem pela sua segurança. Assim, aos 14 anos, tomam a difícil decisão de a enviar para uma escola na Áustria. Vulnerável e sozinha numa terra estranha, tem que enfrentar as típicas contrariedades dos adolescentes. Além do mais, Marjane é confundida com o fundamentalismo religioso e extremismo, exactamente as coisas de que fugiu no seu país. Com o tempo, acaba por ser aceite e até conhece o amor, mas com o fim do liceu começa a sentir-se sozinha e cheia de saudades de casa.

Apesar de isso significar ter que pôr o véu e viver numa sociedade tirânica, Marjane decide regressar ao Irão para estar mais perto da sua família. Após um difícil período de ajustamento, entra para uma escola de artes e casa-se, embora continue a levantar a sua voz contra a hipocrisia a que assiste. Aos 24 anos, percebe que, apesar de ser profundamente iraniana, não pode continuar a viver no Irão. É então que toma a dilacerante decisão de trocar a sua terra natal pela França, cheia de optimismo em relação ao futuro, moldada indelevelmente pelo seu passado.

Não é bem um filme. Não é bem futebol.
São 17 câmaras que no tempo de um jogo filmam Zinedine Zidane.
E é um acontecimento único e irrepetível. Um obra-prima.

Dezassete câmaras sincronizadas, colocadas em torno do estádio e todas apontadas a Zidane, por ocasião de um jogo no Estádio de Santiago de Barnabéu que opôs o Real Madrid ao Villareal.

Um retrato espantoso e em tempo real de um dos maiores jogadores de futebol de todos os tempos.
Do início do jogo à saída prematura de Zidane do campo, o espectador é mergulhado de uma maneira singular no universo, na mente e no corpo deste atleta excepcional.

Fay Grim, uma mãe solteira de Woodside, Queens, em Nova Iorque, tem medo que o seu filho de 14 anos, Ned, cresça e se torne igual ao pai, Henry, desaparecido há sete anos. O irmão de Fay, Simon, está a cumprir dez anos de prisão por ter ajudado Henry na sua fuga.